Autor: emmdbuitrago

La danza es una forma de expresión artística que ha existido en todas las culturas a lo largo de la historia. Más allá de su componente estético y cultural, la danza ofrece una amplia gama de beneficios para la salud física, mental y emocional. Practicar cualquier disciplina de danza, desde el ballet clásico hasta el hip hop, puede transformar la vida de quienes la practican de manera habitual.

Beneficios para la Salud Física

1. Mejora de la Condición Física: Bailar es un ejercicio aeróbico que fortalece el corazón, mejora la circulación y aumenta la capacidad pulmonar. La práctica regular de las disciplinas de danza contribuye a mantener un peso saludable y reduce el riesgo de enfermedades cardiovasculares.

2. Aumento de la Flexibilidad y la Fuerza: Muchos estilos de danza requieren movimientos que estiran y fortalecen los músculos. Esto mejora la flexibilidad, la fuerza muscular y la resistencia física. El ballet, por ejemplo, es conocido por su capacidad para tonificar el cuerpo y mejorar la postura del mismo.

3. Coordinación y Equilibrio: La danza exige un alto grado de coordinación y equilibrio. Los movimientos precisos y a menudo rápidos ayudan a desarrollar habilidades motoras finas y gruesas, lo cual es beneficioso para personas de todas las edades, incluyendo niños, adultos y mayores.

Beneficios para la Mente

1. Mejora de la Salud Mental: La danza es una excelente manera de liberar el estrés y la ansiedad. La concentración en los movimientos y la música permite desconectar de las preocupaciones diarias y fomenta el estado de bienestar. Además, la liberación de endorfinas durante la práctica ayuda a mejorar el estado de ánimo y combate la depresión.

2. Desarrollo Cognitivo: Aprender y memorizar coreografías mejora la memoria y las habilidades cognitivas. La danza requiere atención y rapidez mental, lo que puede aumentar la agudeza mental y la capacidad de concentración.

Beneficios Emocionales y Sociales

1. Expresión Emocional: La danza, junto con la música,  permite expresar emociones de una manera única y creativa. Es una forma de comunicación no verbal que puede ayudar a canalizar sentimientos y experiencias, promoviendo la autoexploración y la autoaceptación.

2. Interacción Social: Participar en clases de danza o en grupos de baile fomenta el sentido de comunidad y pertenencia. Es una excelente oportunidad para conocer a nuevas personas y establecer relaciones sociales, lo que puede mejorar el bienestar emocional y reducir la sensación de soledad.

3. Confianza y Autoestima: Superar los desafíos que presenta el aprendizaje de nuevas técnicas de danza y actuar frente a una audiencia puede aumentar la confianza y la autoestima. La sensación de logro y la validación de los demás contribuyen positivamente a la percepción de uno mismo.

Conclusión

En resumen, la práctica de cualquier disciplina de danza ofrece beneficios integrales que van más allá del ejercicio físico. La danza mejora la salud cardiovascular, aumenta la fuerza y la flexibilidad, y mejora la coordinación y el equilibrio. Además, tiene un impacto positivo en la salud mental al reducir el estrés, mejorar la memoria y fomentar la creatividad. A nivel emocional y social, la danza permite la expresión personal, mejora las habilidades sociales y aumenta la autoestima. Incorporar la danza en la rutina diaria puede ser una forma divertida y eficaz de mejorar la calidad de vida en todos sus aspectos.

La EMMD de Buitrago del Lozoya tiene un departamento de Danza con dos profesionales (Belén y Diana) de altísimo nivel. Así que, os invitamos a conocer más en profundidad estas disciplinas de Danza que ofrecemos. Podéis echar un vistazo, en esta web, a nuestro departamento 😉

Buena tarde!

La inteligencia artificial (IA) está transformando el mundo de la música y ofreciendo herramientas innovadoras para el aprendizaje musical. En este artículo, exploramos cómo la IA está beneficiando a los jóvenes, y no tanto, estudiantes de música y qué herramientas tenemos disponibles para ello.

¿Cuáles son los beneficios?

• Personalización del Aprendizaje: La IA puede analizar el estilo de aprendizaje y progreso de cada estudiante, ofreciendo un enfoque personalizado que se adapta a sus necesidades y ritmo de estudios.

• Retroalimentación Instantánea: Las herramientas basadas en IA proporcionan comentarios inmediatos sobre la ejecución, ayudando a los estudiantes a corregir errores al instante.

• Acceso a Recursos Globales: La IA permite el acceso a una vasta biblioteca de música, tutoriales y recursos, democratizando el aprendizaje musical y ofreciendo una variedad de estilos y técnicas impresionantes.

---

¿Qué herramientas tenemos a nuestra disposición?

La evolución y creación de aplicaciones basadas en IA es enorme. Y cada día aparecen nuevos recursos. Aquí vamos a mostraros algunas de ellas. Pero para los curiosos de internet, decir que es un mundo vasto y enorme para ir descubriendo. Hablemos de algunas de ellas:

• AIVA (Artificial Intelligence Virtual Artist): AIVA es una IA para la composición de piezas musicales. Los estudiantes pueden aprender sobre composición analizando cómo AIVA crea música en diferentes estilos.

• Flowkey: Esta aplicación ofrece un método interactivo para aprender piano. Utiliza IA para escuchar y proporcionar retroalimentación sobre la interpretación del estudiante, adaptando las lecciones a su nivel.

• Chordana Play: Especial, también,  para pianistas y teclistas, esta app utiliza IA para simplificar el aprendizaje de canciones y temas, mostrando los acordes y ritmos de una manera muy intuitiva.

• Humtap: Una herramienta que permite a los estudiantes crear música simplemente tarareando o tocando un tema o un ritmo. La IA de Humtap transformará estas entradas en composiciones bastante completas.

• Soundbridge: Un DAW (Digital Audio Workstation) que incorpora IA para ayudar en la producción musical, ideal para estudiantes interesados en la música electrónica y la producción musical.

• Fret Trainer: Esta aplicación utiliza IA para ayudar a los guitarristas a mejorar su habilidad en el mástil de la guitarra. Ofrece ejercicios interactivos para memorizar las notas en el mástil, aprender escalas y acordes. Además, se adapta al nivel de habilidad del usuario, proporcionando una experiencia de aprendizaje personalizada y progresiva. Es una herramienta útil tanto para principiantes como para guitarristas más avanzados que buscan mejorar su teoría y habilidad práctica en la guitarra eléctrica.

• Vanido: Para el aprendizaje y la práctica del canto, esta es una herramienta de inteligencia artificial destacada. Esta aplicación móvil utiliza IA para ofrecer lecciones de canto personalizadas. Vanido analiza tu voz en tiempo real, proporcionando retroalimentación instantánea sobre la precisión del tono, el control y la calidad vocal. Cada sesión de práctica se personaliza según el rango vocal y el progreso del usuario, haciéndola ideal para cantantes de todos los niveles. Además, sus ejercicios diarios están diseñados para mejorar aspectos específicos del canto, como la entonación, el timbre y la potencia vocal.

Para los jóvenes estudiantes de música, la inteligencia artificial no es solo una herramienta, sino un compañero de aprendizaje que abre nuevas puertas y posibilidades, además de enriquecer su experiencia musical. Estas herramientas de IA ofrecen un enfoque más interactivo, personalizado y accesible para el aprendizaje musical. Con la IA, el futuro de la educación musical es más brillante, más inclusivo y, sobre todo, más innovador. ¡Es un momento emocionante para ser un estudiante de música!

Desde la EMMD de Buitrago del Lozoya, os animamos a explorar estas herramientas y jugar con ellas. El aprendizaje que esto supone, de manera lúdica además, como complemento a las enseñanzas de nuestros fantásticos profes va a ser muy interesante en vuestra evolución musical.

Feliz Navidad a todos!

Rafa.

En estos tiempos tan complicados y difíciles que estamos atravesando todos; cada cual con sus preocupaciones y sus formas de afrontar los cambios tan vertiginosos que están sucediendo en casi todos los aspectos de nuestras vidas cotidianas… ¿Quién no tiene insomnio? ¿O quien no ha atravesado los túneles de esas largas noches de incertidumbres dando mil vueltas en la cama? Veamos qué respuestas nos puede dar la música…

Hay una Leyenda muy antigua que lanza una idea mucho más antigua aún: “La música amansa a las fieras”  Se trata del mito de Orfeo, cuyas habilidades con la lira y su sensibilidad con el canto son capaces de ablandar el mismísimo corazón de Hades (Plutón) y Perséfone (Proserpina), los dioses del inframundo, de manera que éstos permiten a Orfeo sacar a su amada Euridice del Inframundo… Todos conocemos el final de esta historia, por lo que no continuaré con ella. Quedémonos con la idea de que la música tiene esa capacidad de amansar las fieras y, por ende, unas cualidades tranquilizadoras extraordinarias.

En 2018, una encuesta realizada por científicos de la Universidad de Sheffield, en Reino Unido, reveló que el 62 % de los consultados (dos tercios de las 651 personas de diferentes países del mundo que formaron parte de la encuesta) conciliaban el sueño acompañándose con melodías y canciones. Los mismos encuestados afirmaban que la música les proporcionaba un efecto relajante que les ayudaba mucho a la hora de conciliar el sueño.

Es bien sabido que la música disminuye la frecuencia cardiaca, mejorando los niveles de la tensión arterial; tiene efectos muy positivos en el humor, aumentando el optimismo y protegiendo el envejecimiento cerebral; reduce la ansiedad y es de gran ayuda en los tratamientos contra el dolor, liberando endorfinas que actúan como analgésicos naturales. La música fortalece el sistema inmunológico, aumentando la producción de plaquetas, estimulando los linfocitos y la protección celular ante determinadas enfermedades. Asimismo, escuchar música también puede disminuir los niveles de cortisol, los cuales pueden conducir a una disminución de la respuesta inmune. La música potencia la memoria e incluso favorece los procesos de aprendizaje. Por todas estas virtudes, la música es utilizada, cada vez con más frecuencia, como elemento terapéutico antes y después de intervenciones quirúrgicas, en tratamientos contra la depresión, contra el Alzheimer, tratamientos para el autismo, etc.

Pero volviendo al tema que nos ocupa y al efecto relajante de la música a la hora de conciliar el sueño, quiero destacar una obra realizada en 2015 por el compositor alemán Max Richter, en colaboración con el neurocientífico estadounidense David Eagleman, para estudiar el efecto de la música en el subconsciente y su relación con el sueño: Sleep.

El compositor alemán describe esta obra como “una nana para un mundo frenético y un manifiesto para un ritmo más lento de la existencia”. “Sleep es una invitación a la pausa, a relajar el ritmo de nuestras vidas por un momento”. Y en efecto, podríamos decir que Sleep es la nana más larga del mundo, con una duración de 8 horas y media.

Fue estrenada en la BBC Radio 3 en 2015 y ha sido la pieza musical más larga jamás transmitida en vivo por la emisora. El 9 de julio de 2017, se estrenó en Madrid la obra con unos 500 participantes quienes, tumbados, escucharon a golpe de intervalos de sueño, la obra completa (Ver artículo de El País)

Con motivo de la situación tan estresante que estamos viviendo a causa del Covid19, varias emisoras de la UER (Unión Europea de Radiotelevisión), entre las que se incluyeron Radio Clásica, se dieron la mano el 12 de abril del 2020 en una emisión conjunta y sin precedentes, como símbolo de hermanamiento. «Hacemos esto porque mucha gente en estos duros momentos tiene una gran necesidad de consuelo», argumentaba el jefe de programas de Radio de música clásica de la BBC.

Son numerosos los estudios realizados para verificar el gran poder que tiene la música a la hora de ayudar a conciliar el sueño, ya sea desde un punto de vista puntual como crónico. Y en efecto, en una revisión a una decena de estudios que fue realizada por científicos chinos y difundida en 2014, se comprobó que «la música mejoró significativamente la calidad del sueño» en los casos analizados, y además se pudo afirmar que puede ser de gran ayuda para el tratamiento de pacientes que presentan trastornos del sueño agudos y crónicos, disminuyendo significativamente el uso de fármacos.

Transcurrido un año, investigadores de Dinamarca y Estados Unidos se ocuparon de publicar otro metaanálisis, que tenía relación con la influencia de la música en el tratamiento del insomnio. Los resultados que arrojaron fueron positivos, de manera que «la música puede resultar efectiva cuando se intenta mejorar la calidad del sueño en adultos que presentan síntomas de insomnio» Y detalla que algunos de los efectos que produce el escuchar música en el organismo (reducir el ritmo cardiaco y respiratorio, bajar la presión sanguínea, relajar los músculos) son los mismos que experimenta quien está quedándose dormido, por lo cual «la música es la preparación perfecta para un sueño reparador».

¿Cuál es la música más adecuada para adentrarse en los brazos de Morfeo? Realmente podríamos hablar mucho de esto, pero seguramente la más adecuada es aquella que más te gusta, aunque los estudios afirman que los ritmos lentos y tranquilos entre 50 y 70 pulsaciones por segundo, son los más adecuados.

Música hay mucha y gustos musicales, también. Así que, si necesitas ayuda para conciliar el sueño, las posibilidades musicales que tienes a tu alcance son infinitas. Prepárate tu lista de canciones y a dormir… 😉

El filósofo griego Platón dejó de considerar la música como un arte común, conectándola con la educación y reconociendo su enorme eficacia sobre el comportamiento humano y su propio espíritu. Según él, la música conduce a la dialéctica, dejando de ser un simple don divino, para transformarse en un principio divino y también en un principio cósmico que guía al verdadero filósofo (La República). Platón aseguraba que la música era para el alma lo que la gimnasia lo es para el cuerpo. 

La pregunta que nos podemos hacer, y que muchos otros filósofos, estudiosos, psicólogos, etc., ya se han hecho a lo largo de la historia, y sobre todo ahora, con toda la tecnología destinada al estudio del cerebro humano y su interacción con el mundo que nos rodea, es ¿Por qué es beneficioso estudiar música?

En un estudio de la Universidad de Northwestern de Illinois, EEUU, se afirma que estudiar música fomenta la autonomía, el pensamiento crítico y un notable desarrollo de la creatividad. Esto último muy en desuso hoy, gracias a la cantidad de horas que pasan nuestros chicos pegados a las pantallas de sus dispositivos hiperconectados. En dicho estudio se observó que, tras dos años de educación musical, los estudiantes que incluyen la música en su plan de estudios, tenían respuestas cerebrales más sofisticadas y un lenguaje más desarrollado que otros alumnos que no habían recibido este tipo de formación.

Otro factor a tener muy en cuanta hoy en día, es la gran capacidad socializadora que tiene el estudio de una disciplina artística. Los niños que estudian música se acostumbran a trabajar en equipo, por lo que tienen presente, y de manera cotidiana, la participación en común, ayudándoles a superar retos personales de interacción, de coordinación y laborales en un futuro.

La música involucra a la mente y al cuerpo, y desde un punto de vista psicológico, la música involucra las emociones, apoyando la expresividad y fomentando la imaginación creativa. Estudiar música ayuda a encontrar esa vinculación entre las emociones, el arte y uno mismo.

Para los más pequeños, podemos reseñar la gran importancia que tiene la música a la hora de desarrollar las capacidades motoras. La utilización de numerosos instrumentos de pequeña percusión, de viento o de cuerda, son de gran ayuda a la hora de desarrollar la lateralidad, la coordinación manual/sonora, el sentido del ritmo y del orden en niños de estas edades tempranas.

Según la teoría de Howard Gardner existen múltiples inteligencias, el estudio de la música aumenta dicha inteligencia musical, pero también influye, de manera sorprendente, sobre la inteligencia lógico-matemática, visual y espacial. Y esto también lo intuía ya hace mas de dos milenios nuestro filósofo Platón. Los verdaderos beneficios se ven reflejados cuando se estudia música en su forma completa, de manera que cuando un músico tiene una partitura en frente, debe interpretar los símbolos de la escritura musical, traducirlos en precisos movimientos corporales, ajustar acciones en milisegundos, y al mismo tiempo estar pendiente no sólo de la técnica corporal y la partitura, sino del ritmo, la intensidad, el timbre y la altura de los sonidos. Este ejercicio es tan completo para el cerebro que no permite distracciones, y es por ello que fomenta también la autodisciplina y el trabajo en equipo.

Como vemos los beneficios son muchos y cada día aparece un nuevo estudio a engrosar esta lista interminable de las bondades de la música y el arte, en general. No hay edad para empezar a estudiar música, si bien es cierto que cuanto antes se comience, mejores capacidades se podrán adquirir con un instrumento musical, pero también es cierto que no se trata de que uno se convierta en un solista, sino más bien en comprender la música y los instrumentos. Aprender a tocar un instrumento musical y aprender su lenguaje, es una experiencia personal altamente gratificante, pero si además, la compartes con otros, se convierte en un acto social extraordinariamente agradable. La música es siempre un sinónimo de la felicidad.

¿Estudias música? ¿la practicas? Coméntanos tu experiencia 😉